Tradiciones [Generaciones]

2018 - Exposición Nuevas Adquisiciones: 2016-2018 - Museo de Arte Costarricense

La artista Grace Herrera Amighetti ha mantenido una constante labor en el ámbito educativo, tanto en sus años como profesora en renombrados colegios del país como en su vasta trayectoria en la Universidad de Costa Rica. Esta veta académica le ha permitido desarrollar proyectos de investigación, tanto para explorar en su trabajo artístico como en la profundización de los estudios históricos del grabado en Costa Rica, específicamente una ardua labor en torno a los petrograbados precolombinos del Monumento Nacional Guayabo.

 

Su amplia carrera artística le ha permitido desenvolverse en numerosas técnicas, donde ha destacado su dominio de la acuarela. Esta última fue consolidada al ser incluida por la historiadora María Enriqueta Guardia entre las acuarelistas destacadas de la historia del país, ingresando así en la exposición realizada en los Museo de Banco Central en 2006. Pero también la pintura y el grabado han sido sus medios más visibles, donde destaca en pintura una serie de trabajos de pintura en soporte triangular modular que borra el límite entre la pintura y la escultura.

 

En palabras de la artista, el grabado ha jugado un rol muy importante en su trayectoria artística, a pesar de que su especialidad universitaria sea la pintura. El grabado es una técnica que está fuertemente arraigada a su familia, desde su tío el célebre Francisco Amighetti y su esposa Flora Luján, además de su hijo Alberto Murillo, todos compartieron y comparten una pasión y un gran dominio por esta técnica.

 

La obra “Tradiciones”, también conocida como “generaciones” por la propia artista, es una xilografía en la que predomina la plano negro sobre un fuerte trazo con gubia que permite marcar la silueta de los personajes. Comenta la señora Herrera que este grabado junto “Consultas con la almohada” son los más significativos y representativos de su trabajo en esta técnica. Originalmente esta obra estaba compuesta por dos mujeres, una adulta con cabello recogido y una más joven en un segundo plano que la sostiene en los hombros. Más adelante incorporó la tercera figura (ya presente en la obra en donación), una mujer anciana del lado izquierdo de la obra.

 

Ya con estas tres figuras se completa el mensaje que quería transmitir, una alegoría de las tres edades del hombre, que estarían siendo representadas por las tres mujeres, una joven, otra madura y una mayor. Esta alegoría proviene de la historia cultural casi global, que la artista las enviste como personajes femeninos.

Rafael Venegas, 2018